第558讲 2016年4月3日
薄伽梵 师尊圣密龙讲
特别中阴 不由自主
广播电台：
在昨天的广播之中， 薄伽梵 师尊继续跟我们浅述了《佛说四大天王经》之中有关中阴时空的教相，特别是有关艺术中阴的教相。
恭请 薄伽梵 师尊为我们圣示，有请 师尊！
薄伽梵 师尊：
阿弥陀佛！各位听众大家好！
今天是2016年4月3日星期天，第558次圣密龙讲。
在昨天的圣密龙讲中，我们讨论到了艺术中阴。为什么首先讨论艺术中阴，重点地把它拿出来讨论一番呢？
因为，艺术中阴几乎囊括我们生命的任何维度的〝生中阴〞，人生的所有〝境界〞都是涉及到、联系到的。正因为如此，这一些艺术中阴，如果不正确地加以区分，甚至在艺术中阴之中，不能够出来的话，那可能是一个比较危险的境界。
有些人他喜欢写作，有些人他喜欢绘画……那么，他进入艺术中阴的时候，由于这个艺术中阴的各种能量引导，很有可能使他白天不要吃饭，晚上不要睡觉，甚至几天几夜不吃饭，几天几夜不睡觉，这一种状态实际上对自己的生命是非常不利的，甚至可以说是对于身体健康处于危险的一种状态。
但是进入了艺术中阴之中的人往往不知所以，还以为是这是一种“好”的现象。因为在某种境界之下，他们会感到灵感勃发，也就是说，他进入了灵感中阴，这是为他所喜欢的。既然灵感勃发，在这样的情况之下，灵感中阴就似乎变成是一件“应该提倡”的事情。
而恰恰相反，作为修行者来讲，有一句话叫“饥来吃饭，困来眠，任运自然”，这恰恰是跟修行者们的“任运自在”是不同的。
在这种状态下，如果又生起了一些不慈悲的心，那么，不慈悲的心就会辗转地在他的脑海中回旋，钻进去，出不来，令自己非常的苦恼，这样，他就进入了〝偏差〞状态。
当人出偏差的时候，是非常可怜的。因为，想吃饭不香，想睡觉也不成，而且，整天都可能进入了〝状态〞，那么，他如果又错误地认为自己真出现了一些灵感层出不穷的时候，这就令他自身产生很大的危机，他的思想会糊涂。有的时候，他表现出来：“哎，我很清醒啊，怎么很糊涂呢？我一点都没有糊涂。”他在做糊涂事情的时候，而且被糊涂的事情不由自主地左右。这好像《红楼梦》讲的“聪明反被聪明误”。
在这种状态之下，如不警惕，偏差会越积越深的，也就是说，在中阴时空的特别中阴—之中，往往是一个纠缠不脱的事情。
很多训练有素、功夫独到的艺术家可能在创作这些画的时候，由于艺术家训练有素，创作画来，他就平静了，能吃饭能睡觉了，但是，普通人就可能未必如意。
因此，我们讨论艺术中阴，有它的价值，特别是对我们修行者有价值。也就是说，让自己能够在宇宙中得到正确的定位。
我们所学的艺术中阴相关的法理，并非是要去当画家，而是要学以致用，跟我们自己的修行生活联系起来。
因为，无论是古典艺术也好，现代艺术也好，无论是进入哪一种艺术的中阴，这些中阴都深刻地影响了我们的生活，深刻地反映在我们的生活之中。
比较具体地讲，我们在修行中，我们大的纲要：很清净、很无我、很调伏、很精进。
清净、无我、调伏、精进是我们的修行的大的纲要。我们的大的纲要是教相、事相、戒相、圆相。但是，落实到每一个人的时候，落实到某一个具体法门的时候，这就是要看这一个人在什么样的“中阴状态”下接受这个神圣的教法。
如果进入了一种完全不能够自控的艺术中阴，在这种中阴中间，他自己的思想，他会〝创造〝出很多很多跟教法相互不同的东西出来。
比如说，我们讲圣密家庭。圣密家庭其实是一个非常神圣、非常严肃的一个修行科目。很显然祂不同于普通家庭，因此，祂没有普通家庭的种种的特质，而必须要在清净的前提下才可以的。
因为，圣密家庭祂是有系统的法理、非常严格的戒律。所谓的“圣密宗”就要神圣的戒律来规范自己的行为的。她的这一番话是完全不要了神圣的戒律，完全只以她自己从极端的个人利益出发的。这是一个误区，有这样误区的人要快快地醒悟过来，从这一种不正确的中阴状态中走出来。
所以，我们要再来学习学习的这篇文章。他说：
“从文学性角度来解读‘视觉艺术’，大多批评家基本上只能搞懂古典艺术，但是搞不懂现代艺术的。因为现代艺术只能从视觉的角度来阐述，不能用‘文学性’来阐述，有‘文学性’的艺术形态就不属于现代艺术了，‘文学性’仅仅属于古典艺术。所以，艺术圈内的大多数的批评家都不是很懂艺术，大多数是艺术的半吊子，半懂不懂，不懂装懂。”
这篇文章所批评的也够严厉的，说“大多数是艺术的半吊子，半懂不懂，不懂装懂。”
这个文章的第二点，题目是“古典美术就是农业文明时代的摄影术”。
文章说：
“狭义的古典美术是指17世纪起源于法国的复兴古希腊、罗马艺术的思潮，但从古希腊美术一直到19世纪60年代印象派的兴起之前的，都可以叫做‘古典美术’”。
从这里，我们可以看到他的一个分期。就是19世纪，也就是18XX年，19世纪60年代的印象派兴起，在这个之前，他把它称之为“都可以叫做‘古典美术’”。
“人类在农业文明时代产生了古典美术。古典美术继续了原始艺术的记录功能，记录事件的功能，同时，也完善了记录事物功能的客观真实性和科学性。古典美术一般是用来记录历史事件、记录宗教事件、社会事件和人物的，客观再现自然界是古典美术的核心的特征，就是在平面上正确地再现物体的三维空间关系。”
“摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的。摄影术普及了之后，古典美术的功能基本上就被摄影术取代了。”
这里，他很明确地说古典美术兴起和没落的时间和现代美术、现代艺术的兴起的时间。古典美术可以看作是摄影术之前的再现技术。在摄影术普及以及计算机图像处理系统技术普及以后，古典美术的社会价值就被大部分取代了。古典美术存在的意义就越来越少了。古典美术现在也只是成为了艺术设计专业考前班的基础训练学科。
他这样的定位看起来对古典美术有一点贬低。但是，人类就是这样过来的。没有母亲，哪有孩子呢？可以这样说，古典美术是现代美术的“母亲”，应该尊重古典美术，给予高度评价和给予一定的历史地位。尤其是社会越先进，现代艺术越发达、越发展，尤其要尊重古典美术。
这在中国，中国的古典美术就是历代的一些大画家、大书法家他们的画，到了近代以后，有了登峰造极的表现，比如张大千、齐白石，比如陈半丁，以及包括我们宗下的导师 弘一法师。他们的诗、书、画都达到了登峰造极的程度。虽然，社会高速度地前进，做了大大的发展，在艺术上，但是，他们用手工绘画成的作品还是有它强大的历史价值。虽然，作为现实主义的人，可能当作“不值一钱”，认为“这一种终究会被社会淘汰”。
其实不然。中华民族是一个古老的民族，这一个古老的民族就是以她古老的文化所构筑而成的。这个古老的文化里头,其中又包括著中国画的艺术（就是国画艺术）、中国的毛笔字、中国的毛笔画，中国的绘画艺术，它是千古不朽的。
当然，这篇文章它并没有攻击中国，它是一种按现代社会的发展的眼光来描述的。
文章说：
“客观再现自然界是古典美术的核心特征，就是在平面上正确地再现物体的三维空间关系。摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的。摄影术普及之后，古典美术的功能基本上就被摄影术所取代了。”
作为中国的艺术来说，是值得考虑的，因为中国古代的绘画艺术基本上就是他所讲的古典美术。
但是，由于是用毛笔所绘画，毛笔至今流传几千年，还是没有被淘汰的，这就是中国美术力量的所在，是中国美术发挥宇宙正能量的所在。这里头有着我们中华民族优秀的璀璨的文化，有着它的历史传承，这是我们所需要珍惜的。
我们再来学习他的文章：
“古典美术可以看作是摄影术之前的再现技术，在摄影术普及以及计算机图像处理技术普及以后，古典美术的社会价值就被大部分取代了。古典美术存在的意义越来越少了，古典美术现在也只是成为艺术设计师专业考前班的基础训练学科。”
“西方古典艺术的终结者是达芬奇，因为达芬奇完美地在二维的画面上准确地描述出物体的三维空间。达芬奇当时发现最原始的摄影术，达芬奇用摄影术来改造他的绘画技术。所以，达芬奇是第一个最完美的古典艺术家。”
“西方古典艺术的另外一个终结者是米开朗琪罗。米开朗琪罗他是搞雕塑的。他的《大卫》雕塑的手部，连脉搏都雕刻得非常精确。米开朗琪罗没有任何现代的辅助工具。米开朗琪罗之后，已经没有人能够超过他的精确度。西方古典美术的评估标准是科学的精确度。准确地记录客观自然界的事物，这是西方古典美术的宗旨。”
“古典美术的再现功能很多时候会和文学关联，并作为文学的插图而存在。这令古典美术在很长时期成为政治、文学和宗教的附庸品，而缺乏独立的价值和意义。这真是古典美术的悲哀。人类最后一个古典雕塑大师罗丹就终生为但丁的《神曲》做插图的雕塑。”
“古典美术所谓的艺术性很大程度上就是古典美术作为文学附庸品所派生出来的象征等文学的修辞方法。当然最极端的就是象征。很多象征就类似著猜谜。现在的广告设计师常用的这样的手法，比如画一个十字架象征著殉道和神圣，画一堆黑金象征著富贵，画两个环扣在一起就象征著友谊和合作。象征和猜谜是人类过去在智力低下年代消磨时间的一种简单的低级智力游戏。在人类发展到高智力和高效率的年代，这种简单的低级智力游戏就纯属茶余饭后的娱乐了。”
文章在这里对古典艺术好像不是很赞同。
“三、现代艺术是一种视觉的科学”
“人类在工业文明中早期产生了现代艺术。这个时期是第二次工业革命和第二次城市化浪潮大幅度地改变人类社会秩序的时期。现代艺术的进程就是用数字和几何来分解视觉平面和视觉空间的程度。西方文明认为数学和几何是自然界最完美的形式。视觉数学化和视觉几何化最终影响了整个现代的设计体系。”
“现代艺术起源于19世纪60年代（也就是1860年左右的时间）印象派兴起的时候，结束于20世纪40年代第二次世界大战以后。现代艺术从印象派开始，到抽象艺术就结束了，主要的流派有印象派、表现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等等。现代艺术的核心就是抽象艺术，而现代艺术的其他流派则是向抽象艺术这一个终结点发展过程中的产物。”
他这个现代艺术就是Modern Art。
“现代艺术的主要推动力量就是牛顿建立的经典科学体系思想和弗洛伊德精神分析心理学等知识体系的普及。”
在这一点上讲一讲，我相信，弗洛伊德的精神分析的普及，实际上，它深刻地影响了我们的这个中阴理论，但是，弗洛伊德他并没有完成对中阴理论的解读。中阴理论唯有、只有我们圣教教相、事相、戒相、圆相、清净、无我、调伏、精进在得到全面的继承之后才能够被完全的解读。
因为中阴理论实际上是真正解决人类生命中存在一切如意或者是不如意的问题的根源的理论，它有着非常科学的元素。
这个科学元素反应了我们佛教、世界佛教要向前进，而不是停留在古典佛教上。但是，我们在强调世界佛教要前进的同时，我们是绝对不会否定古典佛教的，古典佛教要大大的发扬。
我们中国汉传密宗对显教三乘，就是声闻乘、缘觉乘、菩萨乘，显教三乘的理论要学好、要学通，而且对密教的九乘，就是外三密乘：就是行部密、事部密、瑜伽密；以及内三密乘：无上瑜伽密、次第瑜伽密、圆满瑜伽密；以及密内密乘：阿尼米塔Philosophy、阿尼拉泊雪Philosophy、阿拉卡丝那Philosophy，总共十二乘流派，紧密地结成一个环，成为一个佛教系统的理论。
系统理论成立以后，恢复初祖——初圣祖 至极Vimalakirti的光辉的教法，把我们佛教的十二乘的理念、薄伽梵的教法、四重多维度时空的教法、把我们虹转的教法、圣密十法界的教法，全面地继承下去，发展下去。
虽然，要发展这个教法，还是有很多的阻力。我相信，这些阻力都会在我们前进的步伐中慢慢地被克服。我们希望团结全世界佛教流派，共同进入一种对我们古老佛教的科学化的、和谐的发展、健康的发展，这就是我们肩负在每一位行者身上的历史重任。
今天由于时间的关系，我们关于艺术中阴的讨论暂时到此结束。关于艺术中阴，其实还有很多的内容，否则，我们不懂得艺术中阴，就无法处理生命中的各种各样的问题。
各位听众再见！
阿弥陀佛！
广播电台：
感谢 薄伽梵 师尊的圣密龙讲教法，我们期待下星期继续恭聆 薄伽梵 师尊的圣示，谢谢 师尊！
阿弥陀佛！